martes, 25 de enero de 2011

La piel del cielo. Elena Poniatowska.


La piel del cielo es una poderosa novela de Elena Poniatowska, ganadora del premio Alfaguara de novela en el 2001, que desarrolla el tema de "hacer ciencia" en los países pobres de América Latina. Es la historia de Lorenzo de Tena, un astrónomo que deberá luchar más contra la estructua social y la trama burocrática y política de su país que contra la academia.
Lorenzo de Tena nació en la década los veinte, hijo de madre soltera y de un señorito y su brillantez le permitió trabar amistad con los hijos de la clase más acomodada. Inteligente desde su niñez, Lorenzo De Tena sobresale entre sus compañeros, pero su origen y su carácter inconformista, rebelde y cuestionador de la vida y de las normas que la sociedad le impone le apartan del destino que se abre ante él como dirigente de México. En la juventud, se involucra en política y se relaciona con importantes líderes de izquierda; conoce a Luis Enrique Erro, dedicado hombre de ciencia y política que lo involucra con la astronomía. Con esto Lorenzo descubre su verdadera pasión: el cielo y las estrellas, que ahí están, igual que él, pero sólo para que poca gente los descubra. Como astrónomo encuentra en la ciencia la explicación del mundo, curiosidad insaciable que aparece desde la primera frase del libro. Su amigo Revueltas le dirá, al saber que Lorenzo se ha convertido en astrónomo: “¡Ah, hermano, creo que has encontrado aquello sin lo cual no podrás vivir!” Lorenzó vivirá entre los demás, caminará con ellos, los escuchará, comerá, sonreirá, pero él tendá un mundo propio mucho más real que el de la vida diaria. Y sólo aguanta la cotidianidad por la esperanza de volver al telescopio. La vida de las estrellas le resulta más auténtica que la de los hombres, a quienes escucha con extrañeza y sin curiosidad.
Esta actitud si bien es de enorme entrega también produce distanciamiento, mal humor y cierta incapacidad de apreciar la dimensión más cercana de su entorno, en beneficio de un talento excepcional para observar las estrellas, para interpretar los datos, aun con medios limitados. A pesar de su talento, su carrera es frustrante muy a menudo y debe sobrepasar toda clase de barreras (sociales, política y burocráticas) para realizar su vocación.
La autora muestra a los científicos y en especial a los astrónomos como seres humanos, sin estereotipos. Seres humanos con defectos, interesados por su mundo y preocupados por el desarrollo de su país, pero también con frustraciones y alegrías. Lorenzo de Tena tiene clara postura respecto al desarrollo de la ciencia en los países pobres y sostiene que sólo enviando a ciertos jóvenes a estudiar a los Estados Unidos a cursar maestrías y doctorados en las universidades gringas, se podría competir a nivel mundial. Si bien De Tena es un personaje ficticio, mucho de lo que se cuenta en la novela es real, tales como las menciones a Luis Enrique Erro y los Observatorios de Tonantzintla y Tacubaya. Leí por ahí que esta historia es una especie de biografía ficcionada de Guillermo Haro, astrónomo ya fallecido y esposo de la autora.
Como todas las novelas de Poniatowska, esta novela también ilustra la vida de México del siglo XX con detalles de la vida cotidiana, descripciones de sus ciudades y sus sistemas político y social. Una muy buena novela para leer con tiempo.


El Diario de Bridget Jones. 2001.

El Diario de Bridget Jones es una película británica del 2001, basada en la novela del mismo nombre, escrita por Helen Fielding. Está protagonizada por Renée Zellweger como Bridget, Hugh Grant como el agresivo Daniel Cleaver y Colin Firth como Mark Darcy.
Bridget Jones es una treintañera que pelea contra la edad, los kilos, sus dificultades en el trabajo, la falta de amry sus numerosas imperfeccionas. Bah! com o cualquier mujer moderna. En una resolución de Fin de Año, Bridget decide comenzar a escribir un diario y la acción comienza cuando su jefe, seductor y mujeriego se fija en ella a la vez que conoce a Mark Darcy un tipo más formal con quien establece una relación de atracción y rechazo. Alrededor, intervienen como contrapunto, su banda de amigos que la siguen y aconsejan en sus numerosos desaciertos.
Con un sentido del humor muy británico, Bridget se ríe básicamente de ella misma y logra mostrar muy bien los sentimientos de una mujer que, llegada a una cierta edad y con un grado de independencia pleno, se encuentra sola y abatida.
Como suele ocurrir, el libro es superior, pero la adaptación está bien, sobre todo las actuaciones estelares de Renée Zellweger y Colin Firth.

New York je t’aime. 2009.

New York je t’aime es un trabajo colectivo formado por once cortos de 12 directores jóvenes: un carterista que encuentra la horma de su zapato, una pareja casada que renueva su amor; una novia judía que añora un amor prohibido, un artista que encuentra a su musa algo tarde, la relación de un padre separado y su hija, un joven que va a su baile de promoción con una chica inválida, una cantante añosa que recuerda su amor, son algunas de las 10 historias que ensambladas forman new York je t’aime. Algunos actores tienen renombre internacional como Natalie Portman, Shia LaBeouf, Hayden Christensen, Orlando Bloom, Rachel Bilson, Julie Christie, Irrfan Khan, James Caan. Es similar a la anterior Paris je t’aime del mismo productor (Emmanuel Benbihy), los cortos se superponen apenas y todos versan sobre la búsqueda del amor en el marco de una de las ciudades más atrapantes del mundo. Forma parte de una serie llamada Cities of Love y si bien sólo se han filmado dos, ya prometen la tercera en China. Es una película tierna, en una sintonía de una sensibilidad especial, si bien no todas las historias están igualmente logradas.


viernes, 21 de enero de 2011

Mis tardes con Margueritte. 2010


Ficha
Dirección: Jean Becker
Guión: Jean Loup Debadie, Jean Becker
Actuaciones de: Gérard Depardieu, Gisèle Casadesus
Germain (Gérard Depardieu) se encuentra con Margeritte (Gisèle Casadesus) por casualidad en una plaza y ese encuentro les cambiará la vida. Germain tiene algo más de cincuenta años y es casi analfabeto, y Margueritte, una frágil anciana apasionada por la lectura. Marguertte, de una dulzura especial, empieza a leerle extractos de novelas, haciéndole descubrir la magia de los libros, de la que Germain se creía excluido. A Germain se le amplía el horizonte y para la gente que le rodea, para sus amigos del café, que hasta ahora le han tomado por un tonto, la idiotez cambia de lado. Germain reflexiona sobre su vida y reinterpreta sus afectos, sobre todo su relación con su madre a partir de esta relación con la anciana. Lo que podría ser la peor circunstancia (Margueritte se va quedando ciega) se transforma en la oportunidad de Germain de superarse y demostrarle su amor a esta adorable abuela traviesa y atenta, demostrándole que es capaz de leerle cuando ella ya no pueda hacerlo.
Una historia sencilla, de exquisita sensibilidad y con dos actuaciones maravillosas. El mejor encuentro con el nuevo cine francés.

Carne Trémula. 1997


Ficha
Dirección: Pedro Almodovar.
Actuaciones de: Javier Bardem, Angela Molina, José Sancho.

"Carne trémula" es una compleja película de Almodóvar y digo compleja en el sentido de que explora una cantidad de dimensiones del ser humano sin perder la coherencia narrativa ni irse en excesos. Es un relato de mucha fuerza y belleza, pero a la vez duro y veraz, sin faltar un irónico sentido del humor sobre las situaciones trágicas, las que narra, en todo caso, con clara emotividad.
Según los entendidos es la primera película de Almodóvar en la que los personajes masculinos adquieren toda su dimensión, lo que se refuerza con las excelentes actuaciones de Bardem y Sancho. En este film Almodóvar despliega su sabiduría sobre las relaciones humanas desde tortuosas a puras, de posesivas a actos de desprendimiento y sacrificio. Les prometo una apasionante película llena de grandes momentos e interpretaciones que disfrutarán con el cerebro, el corazón y las entrañas.
Argumento: Víctor, un muchacho marginal, nacido con un destino insólito, una noche va a la casa de Helena, de quien había quedado prendado tras un encuentro sexual fortuito. Allí coincide con dos policías armados, se produce un malentendido, unos disparos y David, uno de los agentes, queda inválido para siempre. Helena, sintiéndose culpable por el suceso, se casa con él. Victor va a la cárcel y a su salida, todavía obsesionado con Helena, desencadena un enredo pasional en el que se mezclan el amor, los celos y la violencia.

miércoles, 19 de enero de 2011

El susurro de la mujer ballena de Alonso Cueto. Planeta ed. 2007.


El susurro de la mujer ballena fue finalista del Premio Iberoamericano Planeta-Casa América de Narrativa en 2007. Es una novela sobre los caminos que puede tomar una tortuosa amistad entre dos mujeres. Es la historia del reencuentro de Verónica y Rebeca, compañeras de escuela, 25 años después de que interrumpieran su secreta y estrecha amistad. Verónica siempre ha sido hermosa y tiene un buen trabajo: es periodista de un importante diario y tiene una familia (esposo e hijo) y un amante. Rebeca, por el contrario, obesa y marginada desde niña, fue objeto de burlas escolares y con el tiempo se ha convertido en una solitaria amargada y obsesiva que acosa a Verónica para cobrarle una vieja deuda que solo se devela al final.

La novela es entretenida pero no es liviana porque profundiza en la psicología de los personajes con solvencia, arriesgándose incluso el autor, a narrar en primera persona asumiendo la voz de Verónica. Logra así sumergirse en

el mundo de los sentimientos y amistades femeninas, sus conflictos y el contexto que los rodea.

Interesante lectura de verano. No había leído antes un libro de este autor peruano, que nació en Lima en 1954 que hizo su tesis doctoral sobre Onetti, y me gustó.

Editorial Planeta. 2007. 259 p

ISBN:9584216856

domingo, 16 de enero de 2011

Semillas de papaya a la luz de la luna. Ana Gloria Moya. 2008.


Semillas de papaya a la luz de la luna es la conmovedora novela de la escritora argentina, Ana Gloria Moya que cuenta los desmanes de Pedro de Alvarado, fundador de Santiago de Guatemala. Conocido por su sadismo y ambición, Pedro de Alvarado es enviado por Cortés a Gumarcaaj para sacárselo de encima.
La novela está muy bien estructurada con base en los relatos de cada uno de los personajes que cuentan su historia y van aportando a la pintura final. A través de las cartas de una india quiché metida a monja al Papa Juan III, la autora desarrolla un magistral contrapunto entre los ritos y creencias de los mundos de los invasores, supuestamente civilizados, y el de los salvajes que necesitan ser cristianizados, volviéndose este recurso la piedra angular para conformar el final de la historia. Entiendo que el punto flaco de esta novela es que algunos personajes bien planteados, se desdibujan en el transcurso de la historia. Es así con Juana, la prostituta que huye de Sevilla en busca de un destino mejor, rompiendo con la tradición familiar de tres generaciones de prostitutas. La descripción de los burdeles de Sevilla en el siglo XVI y la vida de las mujeres en ellos es por demás interesante, pero Juana, tan llena de vida y sueños se va esfumando en el nuevo mundo y creo que hubiera merecido otra vida y otro final. Leonor, hija mestiza de Alvarado, también se decolora al transcurrir el relato, conformándose con un destino gris delineado por otros. En cambio Diego Díaz, el huérfano por la Inquisición que se reinventa en las Américas para rencontrarse de nuevo en España, Rosario, la india quiché en sus numerosas facetas, Beatriz de la Cueva, la Sin Ventura, diabólica esposa de Alvarado y primera gobernadora de América por sólo cuarenta horas y el mismo Pedro de Alvarado están muy bien desarrollados como personajes con riqueza de matices y colores. Esta novela es disfrutable de principio al fin por su prosa ágil llena de imágenes y una trama que mantiene el interés y te atrapa hasta el final.
Ana Gloria Moya es argentina, salteña y recibió el premio sor Juana Inés de la Cruz por su novela el “Cielo de Tambores”
ISBN: 9789500431019
Cantidad de Páginas: 287

La Bendita manía de contar. Gabriel García Márquez

La Bendita manía de contar junto con Como se cuenta un cuento recoge la experiencia del Taller de guión para cine coordinado por Gabriel García Márquez en Cuba. Este volumen recoge las discusiones y reflexiones que se dieron en el Taller entre siete talleristas de distintos países de hablar hispana y García Márquez como Director del Taller. Por último se introduce una sesión con Senel Paz, guionista de la película “Fresa y Chocolate”, que cuenta su experiencia.

García Márquez declara que lo único que ha querido hacer en su vida es “contar historias” y que ha descubierto que contarlas en forma colectiva, a través del trabajo del Taller le resulta divertidísimo, además de provechoso ya que las transcripciones de las discusiones con los talleristas le permiten seguir paso a paso el proceso creativo “con sus saltos repentinos o sus minúsculos avances y retrocesos” y reafirma que la tarea del taller es “contar historias” oficio que reivindica y cuya “estirpe es la única que no está condenada a cien años de soledad ni a sufrir la maldición de Babel”.

El libro se presenta como conversaciones que son las transcripciones de las sesiones del taller mediante las cuales se intercambian experiencias, se muestran las dificultades que se tiene con una historia, las decisiones que tuvo que tomar, es decir se arma y se desarman historias y en el ínterin se van desarrollando las reglas del juego, guiados en forma amena e insisiva por el Premio Nobel.

Es un libro que se lee con rapidez, uno va pasando de una sesión de Taller a otra y siempre se queda con la intriga de saber cómo terminará esa historia y no faltan las veces en que dan ganas de tomar la historia y escribirla uno mismo. Un libro necesario tanto para aquellos que quieran iniciarse en la literatura como para quienes deseen comprender los mecanismos que la rigen.




El Viaje del elefante. José Sarmago. Alfaguara. 2008

Después de Caín me largué de lleno a leer El viaje del Elefante. También me gustó pero no me causó la impresión del libro anterior. Es una novela llena de ironía, sarcasmo, belleza en estado puro y humor, un humor que el autor usa como herramienta para acceder al laberinto de humanidades en conflicto. El libro narra el viaje épico de un elefante asiático llamado Salomón que, en el siglo XVI, tuvo que atravesar media Europa por caprichos y estrategias reales. A mediados del siglo XVI el rey Juan III ofrece a su primo, el archiduque Maximiliano de Austria, un elefante asiático y debe entregárselo. Un hecho real, que está en la Historia pero que Saramago recrea desde la pequeñez de los acontecimientos con mucha compasión hacia los personajes. El propio autor cuenta que :«Este relato surgió hace unos diez años, en Salzburgo. En un restaurante precisamente llamado El Elefante vi un friso de pequeñas esculturas figurando la caminata de un elefante desde Lisboa hasta Viena [...] No es una novela según nos hemos acostumbrado a entenderlo. Lo llamaría "cuento", una designación no menos noble que la de novela y que incluso tiene una tradición más antigua.»

Saramago reflexiona sobre la condición humana y nos sonríe con ironía a lomos de Salomón. Nos muestra así que el ser humano no ha cambiado gran cosa, a pesar de los siglos transcurridos desde este increíble viaje, narrado con mucho sentido del humor.

miércoles, 12 de enero de 2011

Ojos azules. Arturo Pérez- Reverté. Seix Barral. Unicos

En 35 pequeñas páginas Pérez Reverté retrata con pasión y minuciosidad "la noche triste", aquella en que los españoles de Cortés abandonan Tenochtitlán y son atacados por los aztecas. A través de un soldado común y de un minuto de decisión en su vida, el autor profundiza en la tragedia de esa noche, pero sobre todo en las implicancias del encuentro de dos mundos y en sus consecuencias: codicia, valentía, esclavitud, prepotencia, mestizaje, lealtad y traición son tratados con tanta maestría por las letras de Pérez Reverté como por el trazo de Sergio Sandoval que ilustra el relato en forma maravillosa.
Excelente. Como un bombón: un pequeño bocado exquisito.